Über uns

Verein/Info

pain(t) collective e.V. bildet einen vielseitigen Zusammenschluss von Künstler:innen und Initiator:innen im deutschsprachigen Bereich. Als Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur, Gesundheit und Gesellschaft fungiert der Verein seit 2022 als Impulsgeber und Vermittler für Themen, die in der Öffentlichkeit oft tabuisiert oder unterrepräsentiert sind. Die Kernidee des Vereins manifestiert sich unter anderem in einer langjährigen Wanderausstellung, in der die Mitglieder nicht nur sich selbst, sondern auch die Besucher:innen dazu ermutigen, sich mit ihrem eigenen Schmerz auseinanderzusetzen. Durch die Förderung von Verständnis, Empathie und Diskurs trägt das pain(t) collective dazu bei, eine Brücke zwischen individuellen Erfahrungen und kollektivem Bewusstsein zu schlagen, während es gleichzeitig mit einem starken Engagement für soziales Wohlbefinden und künstlerische Ausdrucksformen eine einzigartige Verbindung von Ästhetik und Menschlichkeit repräsentiert. 


Kollaborationspartner: Tages- und Behandlungszentrum prenzlkomm, Kreativgesellschaft Hamburg, Stadt Kiel, Bar am Ufer Berlin, Tonali gGmbH Hamburg, Raum der Zeit

Förderungen: Liebelt-Stiftung, Sparkasse Hildesheim Goslar Peine, AStA der Hochschule für Künste Bremen, Muthesius Kunsthochschule Kiel

Spenden: Schmerzklinik Kiel, Endo APP

Geschichte

Alles begann 2017, als Leonie Langer ein Thema für ihre Bachelorarbeit im Bereich Kommunikationsdesign an der HAW Hamburg suchte. Sie entschied sich den Alltag einer Schmerzpatientin mit Hilfe eines Schmerzkalenders zu visualisieren und dem Thema dadurch mehr Raum und Aufmerksamkeit zu geben. Während ihres Masterstudiums Raumstrategien an der Muthesius Kunsthochschule entstand ein Konzept für die erste Schmerz-Ausstellung. Überwiegender Impulsgeber für die Ausstellungsobjekte war die Auseinandersetzung mit dem Schmerz einer Clusterkopfschmerzpatientin. Die darauf basierenden Arbeiten wurden in Zusammenarbeit mit dieser Patientin und aus dem eigenen subjektiven Erfahrungshintergrund erstellt. Clusterkopfschmerz gehört zu einer der schlimmsten Schmerzerkrankungen weltweit. Da die Erkrankung selten ist und meist mit männlichen Patienten in Verbindung gebracht werden, vergehen vom ersten Auftreten bis zur Diagnose oft 8 Jahre. Die Patient:innen sind in der Zeit mit diesen unaushaltbaren Schmerzen auf sich allein gestellt. Dank der Hochschule und der Unterstützung der Schmerzklinik Kiel konnte die Ausstellung 2019 erstmals in Kiel realisiert werden. Aufgrund der vielen positiven Resonanz wanderte die Ausstellung im darauffolgenden Jahr, trotz Corona Einschränkungen, nach Hamburg, 2021 nach Greifswald und 2023 nach Hildesheim.
Da das Projekt mehr und mehr wuchs, gründete sich 2022 der pain(t) collective e.V.  Seit vier Jahren realisiert der Verein neben Ausstellungen, Projekte wie die erste Ausgabe der pain(t) collection und gibt Workshops.

Mitglieder

Elena (Elli) Lisa Braune (sie/ihr), Kunsttherapeutin und Künstlerin aus Hamburg, bewegt sich in ihrer Arbeit zwischen Kunst, Therapie und sozialer Praxis. Ausgehend von einem tiefen Interesse am medienübergreifenden Gestalten und am heilenden Potenzial künstlerischer Prozesse verbindet sie malerische, textliche, fotografische und skulpturale Ausdrucksformen. Ihre Arbeiten entstehen im Dialog mit persönlichen Erfahrungen und fragen danach, wie künstlerisches Tun zu Reflexion, Wandlung und innerem Weitergehen beitragen kann. Mit dem Künstler*innen-Kollektiv CAN! Crip Art Now! arbeitet Elli an Themen wie Inklusion, Teilhabe und dem Abbau von Barrieren.


Mia Fyu ist eine österreichische Künstlerin an der Schnittstelle von Theater, Film und raumbezogenen Künsten, mit Fokus auf Regie, Drehbuch und Bühne. Ihre Praxis verbindet feministische Narrative mit spekulativer Fiktion, um Körperpolitiken offenzulegen und gesellschaftliche Machtstrukturen in Frage zu stellen. Fyu ist überzeugt, dass Schmerz, vor allem seelischer, von außen kaum sichtbar ist. Mit ihren Poesien und Illustrationen öffnet sie Fenster in jene unsichtbaren Räume des Fühlens und lädt dazu ein, hinzusehen, Empathie zu üben und eigene Vorurteile zu überdenken.

Anisha Gattnar (geb.1996) Grafikerin und Künstlerin aus Bremen, derzeit Meisterschülerin an der HfBK Dresden. Als betroffene Gestalterin setzt sie sich in Projekten wie „G43.1 – Auraphänomene einer klassischen Migräne“ oder „Stülp – der Körper auf Links“ künstlerisch mit chronischen Schmerzerkrankungen sowie physischen und psychischen Begrenzungen auseinander. Dabei verfolgt sie einen prozessorientierten Ansatz, bei dem der künstlerische Ausdruck im Zentrum steht. Ziel ist es, sowohl Außenstehenden als auch Betroffenen einen intuitiven ästhetischen Zugang zu ermöglichen, den Umgang mit diesen Themen zu erleichtern und Stigmata abzubauen.
Leonie Langer sie/ihr), geboren 1991 in Hildesheim, beschäftigt sich schon ihr Leben lang mit dem Thema Schmerz. 2017 visualisierte sie in ihrer Bachelorarbeit im Bereich Kommunikationsdesign an der HAW Hamburg den Alltag einer Schmerzpatientin. Innerhalb ihres Masters an der Muthesius Kunsthochschule realisierte sie ihre erste Schmerz-Ausstellung in Kiel mit der Unterstützung von Künstler:innen und Freund:innen. Ihr ist es wichtig, viele Disziplinen zu vereinen und sich gegenseitig zu stärken. Einem von der Gesellschaft gemiedenen Thema soll endlich Raum gegeben werden.
Lucie Langer, Die studierte Juristin hat sich schon immer lieber in der Welt der Worte anstatt der Paragraphen rumgetrieben. Als Online-Redakteurin verfasste sie Musikrezensionen und bespielte das weite Feld des Ticketings, bevor sie sich der Kommunikationsbranche zuwandte. Das Aufzeigen der vielen Facetten des Schmerzes liegt ihr durch ihre eigenen Erfahrungen besonders am Herzen. In ihren Texten versucht sie, das eigens Erlebte zu verarbeiten und setzt sich dabei besonders mit der Vielschichtigkeit dieses Themas auseinander.
Nele Ünal, Designerin mit hoher Affinität zur Fotografie. Zur Zeit arbeitet sie als Grafikdesignerin für verschiedene Magazine in einer Agentur in Hamburg. Das Fotoprojekt entstand im Rahmen der Ausstellung und stellt dar, wie willkürlich und unsichtbar Schmerz sich zeigen kann. Die Portraitreihe zeigt zwar viele Gesichter, und doch versteckt sich hinter ihnen ein Gefühl und der Ausdruck von Schmerz. Die Betrachter: innen sollen sie fragend hinterlassen, um dem Schmerz eventuell ein Gesicht zu geben.

Sarah Przibylla, lebt und arbeitet in Hamburg. Sie studierte Innenarchitektur in Hannover und Raumstrategien in Kiel. In interdisziplinären Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Frage, wie wir in Zukunft zusammenleben wollen. Wie auch in der Schmerz-Ausstellung liegt vor allem der Reiz darin, das nicht Sichtbare in den Raum zu transportieren und es durch Form und Materialität greifbar zu machen.

Jan Sameh Regelin, Gesundheits- und Krankenpfleger sowie Medizinstudent, spielt seit jungen Jahren Querflöte in diversen Ensembles und Arrangements. Die Dimensionen des Schmerzes begleiten ihn in seinem beruflichen Kontext von Beginn an, sie sind Teil seines Alltags. Diese Alltäglichkeit ist immer verbunden mit intensiven Gefühlslagen. Diese in ein musikalisches Konzept zu übersetzen, bildete die Grundlage seiner Mitarbeit an der Ausstellung.

Antonia Rodriguez, lebt und arbeitet als Kommunikationsdesignerin in Hamburg. Neben grafischen Umsetzungen arbeitet sie auch filmisch. AURA entstand aus der Idee von und in Zusammenarbeit mit Lars Zimmermann, als ein Versuch, einen seiner typischen Migräne-Verläufe zu visualisieren. Ein Schmerz, welcher für nicht betroffene Personen kaum vorstellbar und fühlbar ist.

Schmerzandise

Hast du Interesse an unserem Schmerzandise? Dann schreib und gerne per E-Mail an. Alle Preise sind auf Spendenbasis.

Taschentuch „Gute Zeiten Schlechte Zeiten“
Druck: Siebdruck
30x30cm
Spendenempfehlung: 5-10 Euro






Zine «(un)sichtbarer Schmerz»
Druck: Risographie
DIN A5


Vereins T-Shirt
Druck: Siebdruck
Größe: unisex M/L/XL
Spendenempfehlung: 20€

Schmerz T-Shirts
Druck: Siebdruck
Größe: S/M/L
Spendenempfehlung: 20€
Schmerz Longsleeve
Druck: Siebdruck
Größe: S/M/L
Spendenempfehlung: 25€
Spendenurkunde
Karten / Sticker
Druck: Risographie
DIN A4/A5